Salir – mirar y ser mirado
Jueves 19 de noviembre. 7:00 p.m.
Participan: Augusto del Valle, CITIO y Christians Luna
Concepto temático: Los nuevos hábitos del espacio
¿Cuáles son las formas en que los operadores intervienen el espacio público? ¿Cuán importante es el entendimiento del paisaje en la socialización con el otro para construir una propuesta crítica? Estas son algunas de las interrogantes sobre las que versará este conversatorio.
Augusto del Valle
Licenciado en Filosofía por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM). Ha sido profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes y el Instituto Gaudí; actualmente enseña en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Dirigió el Museo de Arte de la UNMSM. Es crítico de arte y curador de muestras para diversas galerías de Lima. Sus investigaciones giran en torno a temas culturales y estéticos. Ha publicado en Hueso Húmero y otras revistas especializadas. Actualmente enseña en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en el Centro de la Imagen.
http://trecemonos.blogspot.com/
CITIO
La agrupación CITIO está conformada por egresados y estudiantes de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería. Trabaja en zonas emergentes de Lima, promoviendo el uso del espacio público, la cultura, el arte y la creatividad proponiendo, desde el año 2007, un cambio en el rol de los arquitectos frente al reto del desarrollo humano sostenible. Sus integrantes son Javier Vera Cubas, Lisset Escudero La Torre, Carmen Ávila González, Eleazar Cuadros Choque, Gonzalo Díaz Arrieta, Abraham Ernesto Meza Castro, Carlos Tapia, Johanna Huacoto Nakasone, Lorena Gálvez Melo, Zaida Guerra Fortuna y Fanel Contreras Guevara.
Christians Luna
Técnico en diseño publicitario, artista visual, investigador de comportamientos sociales, curador, activista, director de la galería Plátano, limpiador de obras de arte, poeta y, desde 1998, realizador de varias intervenciones en espacios públicos. Su formación es humanista, con fuerte arraigo en las ciencias sociales. Viene realizando investigaciones cronológicas de experiencias en el Perú, entre ellas como la realización de un manual para intervenir el espacio público. Actualmente es profesor del Instituto Toulouse Lautrec y del Instituto Superior de Artes Visuales Edith Sachs.
http://christiansluna.blogspot.com
jueves 19 de noviembre de 2009
jueves 12 de noviembre de 2009
ARTE SIN ARGOLLAS 3 - Proyecto Casa Vieja - programacion del 12 al 15 de noviembre
Horarios JUEVES 12 PATIO
1 4pm Ceremonia Inicial Palabras de la Presidenta de la Junta vecinal, Sra. Teresa Reyes Palabras del Representante del BID Palabras de Responsable del Proyecto Casa Vieja
6-7pm Grupo: Te Cuento (Cuenta Cuentos)
4-8pm Cortos peruanos:”Arte nuevo de hacer Ruinas” Habanna. “Erase un Achis”, 7 minutos, director: Eugenio Barba. “Tokapus”,4-15mts, Video Poesía, Direc: Patricia Saucedo, “Razones para el Exxxilio” (2004), direc: Juan Manuel Calderon. PATIO 2 10-12 y de Asesoría Legal CEBIE Dr. Pío Vidalon
2-5pm 4-8pm Tratamiento Anti Estress, Mesoterapia CEBIE 4-6pm Radioestecia: Sanador Gabriel Mosches
5-6pm Banda de la Municipalidad de Lima
7-8pm Poesía: Gabriel Mosches Mary Soto Gabriel Rueckner Virginia Benavides 8-10pm Acústicos kimba Vilis (Flema) Raúl Montañez (Las Arañas de Marte) Miguel Angel Vidal (Voz Propia) Piero Bustos (Del Pueblo)
VIERNES 13 Patio 1
11-12 Cuentos para niños.. Sra. Actriz y Dramaturga Juana Medina
12-1pm Circo Clown 12-2pm Película “El Baile” 1983 de Ettore Escola
5-6pm Teatro: Cuentos Zen a cargo de: Gabriel Mosches (artista mexicano) 6-7pm Danza : Leyla Almajar Dance Group y su cuerpo de baile
6-8pm Cortometrajes peruanos: “El Agustino”, 2mts. direc: Patricia Saucedo,…..”Los malditos de Barranco” 2mts, direc: Fermin Tanguis. “Invierno en Bagdad”, película, direc: Javier Corcuera. “Vuela” cortometraje, direc: Roberto Barba …………………
7-8pm Poesía: María Gracia Morán Patricia Saucedo (poesía audiovisual) Ninosca Niquen Proyecto POP ES CIA (audiovisual) Giancarlo Huapaya , Diego Lazarte, y Omar Córdova 8-10pm Acústicos: Piero Bustos Patricio de “El Gato Tulipan” Vivian Murphy Karen Bernedo Olivo del Monte Dr. Poggy y Los Kamikases Pedro Palanca. Patio 2
11-1pm Cocina Orgánica cargo del colectivo La Revolución de la Cuchara.
1-2pm Danza China a cargo de: Clara Solis Vasquez
3-7pm Tratamiento Anti estrés masoterapeuta Cinthya Montero Mena 4-5pm Grupo de Cuenta Cuentos: Te Cuento
SABADO 14 Patio 1
11-12 Taller del perdón y de la risa a cargo del terapeuta: Carlos Bolaños Torres
11-1pm Taller psicológico Violencia Familiar : Dra. Elvia García Villalta
2-4pm película: “ Brazil” 1983, Terry Guilliam. “Escapar” corto, direc: Juan Sinfe. “El Perro del Hortelano” película, direc: Renzo Za- Nelli. “Bailo a Solas”corto, direc: Juan Sinfe
5-5.30pm Performance de Felix Mendez
8-9pm Poesía: Sras. Doris Moromisato, Carmen Ollé, Rocío Silva Santiesteban. Patio 2
12-2pm Caritas Pintadas y Maquillaje de Fantasía: Artista Plástica Cecilia Díaz
2-4pm terapia de Reiky Terapeuta Ines
4-4.30pm Cuenta Cuentos: Cuentos del Libro de Ana Ponce , Interpretado por Alfredo Vanini
4.30 -5pm performance a cargo de Amapola Prada y Tatiana Fuentes 5-6pm Niños de la Asociación Susuki, direc: Prof Isac García
6-7pm Cuenta Cuentos y Canciones : Nataly Morales y Olivo del Monte más Los Niños del Solar de las Columnas. Baile a cargo de las niñas del Solar:
7-7.30pm Poesía Visual Rodrigo Yllarik
7.30 – 8pm Performance, Ricardo Campos y su elenco.
9-10pm Concierto Electrónico a cargo del psicoterapeuta Nagel Diaz Seminario
9-10pm Desfile de Ropa Urbana, prendas de Jóvenes y conocidos diseñadores, modelarán las mismas chicas del Solar.. todo a cargo de: María Esther Ballón, se mostrarán prendas de: INDOMITO, AMAPOLAY, MOMO LAND, MANO LARGA Y OJOS LUMINOSOS.
DOMINGO 15 Patio 1
11-10pm Feria de Viandas y productos a cargo de los vecinos del solar de las columnas y algunos artistas que tiene trabajos para mostrar y vender,participación de los tatuadotes de “Sayko “
11-12 Cuentos para niños a cargo de Ninoska Niquen
12-3pm Películas: “Underground”1995 direc: Emir Kusturika“Fuga de Talentos”, corto, direc: Fermin Tanguis y Karen Bernedo. “Cuando te Espero”, corto, direc: Juan Sinfe. “Hay días que no tolero más ru- Ido que el de las Construcciones” Video Poesía, Direc: Patricia Saucedo 3-5 Taller para niños “Pinta Pistas” a cargo del colectivo……………..
4-4.30pm Performance dirigida por Analucía Riveros, “SALIO CON SU DOMIGO 7” participan: Eka Horna, Alejandra Urpi, Cecilia Escudero, Rafael Avalos, Tabata Tabata, Diego Barrenechea Analucía Riveros. Patio 2 CONCIERTO ELECTRICO Flema
2.30 – 3pmAzul BizarroBarranco GrooveBullstonesCimarronesCementerio Club FaustoEter_kErtiubSunami KillIrreverentesJagganathaVaselinaDel Pueblo RetrovisorKade.
Artes Plásticas Colectivos: Ambre El Gato Tulipan Urkhu Pacha Arte Urbano El Kodo
Instalaciones: Julia SalinasCecilia DiazVioleta BlogRafael LandaRaúl MondragónVíctor Quirita
Artistas Plasticos: Orestes BermúdezAlejandro CastilloRafael LandaErnesto AlvaEvelyn PonceMocheLuis AnguloMónica MirandaMiréliz AlbaRicardo YamagaguaJulia LinaresTutti TudelaRay UribeRodolfo OlanoPaola PalaciosNoeli NuñezCarlos Paredes WongKarem ValverdeMartha del CastilloCecilia VillanuevaJose Ma vargasNuria CanoAndres LinaresWiliam PalaciosHenrryJadeIvanDaniel CortezRafMilagros SambranoDaniel ManriqueCarla MagánAmariel ArbildoLorena OrrilloJaime MoyaFranco DomenacValentino SibadónMarco CarbajalJorge TorresSilvia PorrasAron RodriguezMarco Finish-artKarla scorpionJessye GarcíaSergio ReyJusseppe de BernardiUbaldo de la VegaCecilia DiazVioleta BlockJuan Malino Mónica Miros Ficha Técnica Coordinadores: Poesía: María José MontezumaCine y cortometrajes: Raúl MondragónPerformances: Tutti TudelaConcierto Eléctrico: Camilo SolariConcierto Acústico: Dj Ra, Miréliz AlbaDesfile Urbano, organiza: María Esther BallónFotografía: Evelyn Ponce, Manfred VilchesRegistro Fílmico: Leonardo LeyBlog: Ernesto Heidersdorf (el topo)RRPP: Vivian MurphyAsistencia de preproducción: Vivian MurphyAsistencia de Producción: Raúl MondragónProducción: PARAKULTURAL Arte y CienciaDirección General: Miréliz Alba Z.
Agradecimientos: A nuestros Padres por su Paciencia, Sra. Elba Agusti, Sra. Rosario Lamas, al BID. Sra. Teresa Reyes, A todo los Vecinos de El Solar de las Columnas y en especial a los niños, Sra. Magaly Torres y familia, Sr. Juan Pretel, al C. Ambre, al Gato Tulipan, Alfredo y Lucy de Alba, Sr. Murphy y familia(Ariadna, Sergio y Edith), Moche, Raf, Ray Uribe y a sus alumnos de la Fundación Renne Navarrete Risco, Diego Gianella,
Jose Torres-Bohl y Chucuito, paisajes urbanos.
Una muestra que recomiendo y que quisiera ir a ver (conociendo su trabajo) es la de Jose Torres-Bohl, artista y gestor cultural que con el tiempo mientras lo conocí -y sigo conociendo- se aprenden muchas cosas. Hace un tiempo comenté sobre otra exposición que realizó en la Escuela de Arte de la UNMSM que me atrevo a categorizar como pictórico-conceptual. Ahora casi como novedad, presentando cambios radicales en su pintura se deja llevar por las polícromas calles de Chucuito (Callao) mediante su individual del mismo nombre, la cual recomiendo a causa de esta amistad que nos une y por el sincero e interesante trabajo que veo cada vez que expone.
Aqui la nota de prensa más un artículo de El Comercio. La muestra va en el El Museo Naval que está ubicado en Jorge Chávez 123, Plaza Grau, Callao, hasta el 30 de noviembre.
****
CHUCUITO
PAISAJES URBANOS
El pintor José Torres Bohl inaugura en el Museo Naval, el próximo 5 de Noviembre, a las 12m, una serie de pinturas sobre Chucuito, aquel antiguo y pintoresco barrio de pescadores del vecino puerto del Callao.
Bajo la técnica del pastel, sobre pliegos de cartulina “canson”, Torres Bohl ha concebido 14 espléndidos paisajes, urbanos y marinos, que según el mismo autor, no hacen otra cosa que resaltar la propuesta cromática de los mismos pobladores de Chuchito, quienes hace un año, premunidos de brochas y pintura, encendieron con colores brillantes las fachadas de sus casas y el entorno de su barrio.
La aventura de Torres Bohl, en Chuchito, comenzó cuando llegó al restaurant “El Colorao”, en busca de la mejor parihuela del momento y se dio de lleno con un paisaje sobrecogedoramente pictórico. De tal manera, “esto sí no me lo pierdo” – dijo- y así comenzó la aventura de transcribir sobre la cartulina aquella enjundia cromática, nacida del alma de los vecinos afincados en aquel barrio chalaco.
“Cuando hice la serie sobre Humareda, traté de rescatar el drama de un pintor peruano. En los bares tradicionales de Lima, en cambio, pinté la nostalgia adherida en las paredes y las locetas, las sillas y las mesas de esos espacios públicos que se van con el tiempo”. “Hoy, dice Torres Bohl, he querido pintar el aire puro que circula en Chucuito, una zona de Lima que es ordenada, limpia, con aire puro y un paisaje urbano que invita a vivir. Y todo ello sólo gracias al esfuerzo comunal y un poco de dirección Municipal.”
La exposición se inaugura el jueves 5, y va hasta el 30 de Noviembre próximo. El Museo Naval está ubicado en Jorge Chávez 123, Plaza Grau, Callao. El horario de atención es de martes a domingos de 9 am a 3pm.
Agradezco la difusión de esta nota de prensa,
Atentamente
José Torres Bohl
Un homenaje al nuevo color de Chucuito
EL ARTISTA, CARACTERIZADO POR SU AMOR A LIMA, RETRATA ESTA VEZ, AL PASTEL, UN BARRIO EMBLEMÁTICO DEL CALLAO
La vocación por lo nuestro suele manifestarse de distintas maneras. La diversidad cultural del Perú da espacio a distintas sensibilidades,sea que se vuelquen a lo andino, lo amazónico o lo costeño, sea que miren con severidad crítica o con tranquila nostalgia. Las últimas de estas opciones, la vocación por la costa y por la nostalgia, son las que identificamos habitualmente con el criollismo, con el amor por esa Lima que se va, por las viejas tradiciones, por los espacios añejos en los que se respiran, como recuerdos, las experiencias pasadas con los amigos.
Fue precisamente eso lo que José Torres Bohl logró retratar de manera pura en su ya famosa serie de bares de Lima. En ella, uno encontraba que, más allá de la técnica (esa suerte de trazo suelto, como surgido de un expresionismo aprendido de Humareda), lo que importaba era la intención. Daban ganas de volver a esos bares, de pedir una cerveza, de brindar, de compartir una butifarra. De pisar nuevamente el aserrín.
Ahora, con ese mismo cariño, José nos regala una mirada urbana. Pero escoge un barrio que tiene el mismo sabor a antaño, a historia vivida, a nostalgia latente: el recientemente remozado, pero no por ello menos tradicional barrio de Chucuito, en el Callao. Uno puede pensar cualquier cosa acerca de la decisión de pintarlo como La Boca, en Buenos Aires. Que es una buena idea para atraer al turismo, que si funciona en Argentina, por qué no acá, o que la copia no dignifica y que se trata nada más que de una huachafería limeña —perdón, chalaca— más.
Pero eso no importa. Lo que se hizo en Chucuito, bueno o malo, se hizo porque es un barrio emblemático de inmigrantes italianos, humildes pescadores que se han vuelto chalacos y que le han dado un carácter particular a su barrio. Y eso es lo que uno ve en los pasteles de Torres Bohl: el carácter, el cartelito, la casa grandiosa-venida-a-menos y la apenas humilde, que con el tiempo se han vuelto hermanas, el personaje parado en la puerta….Hay cariño en el trazo de Pepe, y es eso lo que el espectador disfruta.
martes 10 de noviembre de 2009
EN VIVO - II Coloquio Peruano de Fotografía
EL ENLACE DE LA TRANSMISION ES:
Estimados amigos,
Tenemos el placer de comunicarles que estaremos transmitiendo el II Coloquio Peruano de Fotografía vía streaming.
El coloquio, que se organiza en el marco del VII Festival Mirafoto, propondrá establecer el diálogo entre profesionales, estudiantes y público en general acerca del quehacer de la fotografía peruana al cumplirse veinte años de la realización del primer coloquio en la Universidad de Lima en 1989.
El objetivo de los organizadores es contribuir al enriquecimiento del patrimonio fotográfico peruano promoviendo la reflexión y balance del camino recorrido en cuanto a producción y difusión de la fotografía en nuestro país. Deseamos también identificar a protagonistas de la fotografía peruana, a nivel de producción, investigación, docencia y gestión cultural.
Mayores detalles del evento aquí:
http://www.pucp.
La transmisión se realizará a partir de hoy Martes 10 de Noviembre a las:
10:20 a.m. hora Lima y Quito
9:20 a.m. hora Mexico D.F.
12:20 p.m. hora Buenos Aires
y los demás días tal y como se indica en el programa:
http://www.pucp.
EL ENLACE DE LA TRANSMISION ES:
http://eventosyconf
Como en acostumbradas ediciones transmitiremos a los expositores sus preguntas en línea. Esto, siempre sujeto a tiempo y aprobación de los organizadores.
Los esperamos.
miércoles 28 de octubre de 2009
HOY Conversatorio Centro Abierto
Hoy es el conversatorio sobre Centro Abierto a la 7:00pm en el Centro Fundación Telefónica, será cuestión de ir y profundizar un poco sobre la idea del espacio público y la instalación de obras artísticas las cuales están siendo pensadas desde diversos protagonitas.
“Destramando el centro histórico y el papel del arte público” A cargo de: Rodrigo Alonso, Tatiana Cuevas y Jorge Villacorta, miembros del Comité de Selección de Centro Abierto; James Bonachea, Sandra Nakamura, Fabián Nonino y Francisca Sánchez, artistas seleccionados. No es una casualidad que los trabajos realizados en torno a la plaza San Martín en el centro histórico de Lima busquen hurgar en el significado de los elementos que componen su espacio: su arquitectura, su historia, sus protagonistas y sus habitantes. En este conversatorio se plantea una discusión sobre cuestionamientos inherentes al centro histórico que nos involucra directamente como partícipes cotidianos del constante proceso de construcción de nuestra historia y nuestra identidad, así como sobre el papel del arte público en nuestros días a diferencia de la idea tradicional de monumento o escultura pública.
“Destramando el centro histórico y el papel del arte público” A cargo de: Rodrigo Alonso, Tatiana Cuevas y Jorge Villacorta, miembros del Comité de Selección de Centro Abierto; James Bonachea, Sandra Nakamura, Fabián Nonino y Francisca Sánchez, artistas seleccionados. No es una casualidad que los trabajos realizados en torno a la plaza San Martín en el centro histórico de Lima busquen hurgar en el significado de los elementos que componen su espacio: su arquitectura, su historia, sus protagonistas y sus habitantes. En este conversatorio se plantea una discusión sobre cuestionamientos inherentes al centro histórico que nos involucra directamente como partícipes cotidianos del constante proceso de construcción de nuestra historia y nuestra identidad, así como sobre el papel del arte público en nuestros días a diferencia de la idea tradicional de monumento o escultura pública.
martes 27 de octubre de 2009
TU Y YO (LONELY HEARTS CLUB BAND) DE GIANFRANCO PIAZZINI – hasta el 21 de noviembre
Esta muestra se p
resenta como la segunda individual del artista Gianfranco Piazzini, él con un trabajo ya conocido en el medio por los resultados comunicativos de sus dibujos que recrean las populares vías de comunicación de la gente hacia su propia colectividad común. La primera muestra difiere en cierta parte a esta primera idea, la cual fue una manifiesto práctico sobre el uso de los ideales de belleza en nuestras manos (cirujías plásticas), el mejoramiento de nuestra identidad y el peligro sofisticado que corre entre la belleza y las tecnologías del cuerpo, un acercamiento light sobre pensamientos que condenan quizás estas prácticas.
Ahora, en su segunda muestra “Tu y Yo (Lonely hearts club band)” parafraseando el indiscutiblemente conocido disco de los Beatles, con su famoso “club de la banda de los corazones solitarios” (según mi pésima traducción) pretende tomar con lápices disfrazados de pinzas los mecanismos del hombre limeño local cuando se propone buscar una relación dejando al destino, al cosmos y al dinero como principales accionistas de su sentir amoroso. Piazzini, de forma fría y calculadora se posesiona de los anuncios de periódicos de bajo costo los cuales sirven para atraer el amor de forma mística mediante la brujería, así como los relatos e imágenes de anónimos recuerdos que son contados como historias íntimas en estos periódicos “chicha”. Fotografías dibujadas y pixeleadas como ocultas marcas del recuerdo borroso de una relación que ahora ya no es o que experimentó un cambio radical capaz de transformar sus propios recuerdos.
Sin embargo la mirada fría, de cirujano, de los dibujos y demás producción que a
hora expone, nos aleja a algunos de esa apropiación que mereceríamos los espectadores al percibir tratados sobre el amor, un amor específico sobre todo, que nos compete como sociedad ambulante de la capital, pero que sinceramente está lejos del suelo de la galería de arte y que por lo tanto nos releva de las sensaciones y nos delimita la mirada a una obra de arte. Hubiera sido no de análisis, sino de mera contemplación, el confrontamiento de este singular y en lo personal, necesario trabajo de Piazzini como testigo de los lenguajes de las personas que transitan Lima en su totalidad frente a estas mismas, un cara a cara, una mayoría que bien está preocupada en sus necesidades vitales como sobrevivir con comida, trabajo y salud como tercer puesto, pero que también manipula los mecanismos de su lenguaje hacia sus contemporáneos en masa. Por lo tanto es una muestra que debiera ganar una itinerancia de presentaciones y que probablemente produzca nuevas ideas de lo que somos aquí.
resenta como la segunda individual del artista Gianfranco Piazzini, él con un trabajo ya conocido en el medio por los resultados comunicativos de sus dibujos que recrean las populares vías de comunicación de la gente hacia su propia colectividad común. La primera muestra difiere en cierta parte a esta primera idea, la cual fue una manifiesto práctico sobre el uso de los ideales de belleza en nuestras manos (cirujías plásticas), el mejoramiento de nuestra identidad y el peligro sofisticado que corre entre la belleza y las tecnologías del cuerpo, un acercamiento light sobre pensamientos que condenan quizás estas prácticas.Ahora, en su segunda muestra “Tu y Yo (Lonely hearts club band)” parafraseando el indiscutiblemente conocido disco de los Beatles, con su famoso “club de la banda de los corazones solitarios” (según mi pésima traducción) pretende tomar con lápices disfrazados de pinzas los mecanismos del hombre limeño local cuando se propone buscar una relación dejando al destino, al cosmos y al dinero como principales accionistas de su sentir amoroso. Piazzini, de forma fría y calculadora se posesiona de los anuncios de periódicos de bajo costo los cuales sirven para atraer el amor de forma mística mediante la brujería, así como los relatos e imágenes de anónimos recuerdos que son contados como historias íntimas en estos periódicos “chicha”. Fotografías dibujadas y pixeleadas como ocultas marcas del recuerdo borroso de una relación que ahora ya no es o que experimentó un cambio radical capaz de transformar sus propios recuerdos.
Sin embargo la mirada fría, de cirujano, de los dibujos y demás producción que a
hora expone, nos aleja a algunos de esa apropiación que mereceríamos los espectadores al percibir tratados sobre el amor, un amor específico sobre todo, que nos compete como sociedad ambulante de la capital, pero que sinceramente está lejos del suelo de la galería de arte y que por lo tanto nos releva de las sensaciones y nos delimita la mirada a una obra de arte. Hubiera sido no de análisis, sino de mera contemplación, el confrontamiento de este singular y en lo personal, necesario trabajo de Piazzini como testigo de los lenguajes de las personas que transitan Lima en su totalidad frente a estas mismas, un cara a cara, una mayoría que bien está preocupada en sus necesidades vitales como sobrevivir con comida, trabajo y salud como tercer puesto, pero que también manipula los mecanismos de su lenguaje hacia sus contemporáneos en masa. Por lo tanto es una muestra que debiera ganar una itinerancia de presentaciones y que probablemente produzca nuevas ideas de lo que somos aquí.MI(L) NOVECIENTOS NOVENTA DE RUDOLPH CASTRO PANDO
Comentar una muestra qu
e ya pasó no creo que sea inválido. Buen título, entre lo personal privado y el nombramiento de un año (público) que sería el inicio o la mayor continuación a una etapa en que nuestro país sufrió varias muertes y abusos, desde el poder hasta de sus propios traidores “del pueblo”. Castro plantea esa fusión que todos tenemos en común, del recuerdo social en que la mayoría de personas hemos vivido, aquí mediante sus trabajos pictóricos y por qué no un acercamiento a una simple pero contundente instalación de objetos que facilitan mucho más la compenetración de la gente con su apuesta.
Empezando con sus pinturas, nos pone de manifiesto un colorido mundo de juguetes los cuales son un traspaso de personificaciones y protagonismos, algunos representan situaciones señaladas como la ahora comentada y expuesta matanza en Putis donde se ve a un minúsculo grupo de hombrecitos del juguete “Lego” tirados en una superficie vacía, uno de ellos sonriendo, tal cual inocencia de los pobladores al ser sorprendidos por estas dos fuerzas armadas las cuales terminaron atacándolas, siendo o no del Estado. Por otro lado podemos encontrar los famosos “coche bomba” retratados a un modo sumamente original, una personalidad “aceptable” por el que lo ve, como un pequeño carro de juguete en donde bien está a punto de explotar con un sticker de una llamarada de fuego pegado visiblemente o ya habiendo ese “3,2,1…Boom” que es título de uno de las pinturas. Pues es que estamos dentro de un lugar donde las situaciones más resaltantes de esta época en nuestro país son los anfitriones, muerte, cochebomba, comisarias destruidas, infancias y pueblos abusados y el recuerdo del visitante que se mezcla con la exposición.
La instalación que muestra más allá del video de un barquito de papel, son loncheras, quizás bomba para las personas, pero que explotan en nuestra mente olvidadiza y segregada de los pue
blos más pobres de nuestro país, algunas loncheras con declaraciones ininteligibles por que están en quechua, segunda lengua “oficial” del Perú, otra con cantos en el contexto de la asesinada María Elena Moyano y demás audios como comida dentro de una lonchera dirigidos a una desnutrida memoria colectiva y que necesita ser alimentada de cuando en cuando.
Sin embargo las dudas subjetivas dentro del arte son válidas siempre y cuando sean respetuosas y comprendidas, y es sobre la elección de la joven comunidad de artistas que tocan nuestra historia trágica de forma visual, quien sabe si es el ímpetu de nuestros vacíos dialogantes por culpa del Estado que ayuda a olvidar, o por una valía dentro del ambiente artístico visual peruano, esta atrevida idea se menciona a partir de las experiencias ganadoras de algunos concursos de pintura en Lima, el cual han sido ganadores y menciones honrosas justamente temas afines a esta muestra, pero que también sería condenable para el que escribe no tomar en cuenta la gran calidad y originalidad con la que se maneja.
miércoles 9 de septiembre de 2009
POR EL HUMO DE LA OROYA
Antes me disculpo con los que siguen este blog por no actualizarlo ni postear noticias relevantes que han estado pasando en estos días o dos semanas de ausencia. Los proyectos a corto, mediano y largo plazo -como si hubieran muchos- hacen que uno se aleje de la dedicación hacia la información que por este medio les brindo.
No prometo nada, pero sí trataré de hacer un resumen acerca de algunas noticias en torno al fin de este blog. Por ahora les comento sobre un proyecto el cual Christians Luna me invitó a organizarlo en conjunto y por ello ahora paso a formar parte a modo de co-director de la Galería Plátano -Galería de Proceso Colectivo- y en sus proyectos a futuro. La idea se llama POR EL HUMO DE LA OROYA, y parte de la tan conocida y poco tratada problemática sobre la contaminación ambiental en la zona de La Oroya, la cual está afectando directamente a un estimado de 7 mil niños los cuales tienen casos como el de la ingesta de plomo por las vías respiratorias, así como su problema de aguas las cuales también son tratadas por estas indiferentes empresas mineras y que después son parte del alimento de sus habitantes.
POR EL HUMO DE LA OROYA se llevará a cabo en su primera versión (la itinerancia está prevista cada 3 semanas en distintos distritos de Lima y ojalá a nivel nacional) en la vereda del frontis del Instituto Superior de Artes Visuales Edith Sachs (Av. Grau 1025 - Barranco) a las 4:00pm. La movida consiste en pintar con tiza los cuadrados de la vereda de la fachada, esto en zig-zag, cada "cuadro" hecho por un artista, estudiante y público en general, las tizas se proveerán en el mismo lugar, así que solo depende de su movilización. Si no es posible esta primera fecha, dentro de 3 semanas se organizará otra versión la cual se avisará en su momento.
Aquí el flyer y el link del blog POR EL HUMO DE LA OROYA:
http://porelhumodelaoroya.blogspot.com/
POR EL HUMO DE LA OROYA se llevará a cabo en su primera versión (la itinerancia está prevista cada 3 semanas en distintos distritos de Lima y ojalá a nivel nacional) en la vereda del frontis del Instituto Superior de Artes Visuales Edith Sachs (Av. Grau 1025 - Barranco) a las 4:00pm. La movida consiste en pintar con tiza los cuadrados de la vereda de la fachada, esto en zig-zag, cada "cuadro" hecho por un artista, estudiante y público en general, las tizas se proveerán en el mismo lugar, así que solo depende de su movilización. Si no es posible esta primera fecha, dentro de 3 semanas se organizará otra versión la cual se avisará en su momento.
Aquí el flyer y el link del blog POR EL HUMO DE LA OROYA:
http://porelhumodelaoroya.blogspot.com/
miércoles 26 de agosto de 2009
SANDRA GAMARRA - Representante de Perú en la 53ª Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia
Reproduzco el texto informativo que envía la galería Lucía de la Puente sobre el trabajo de la artista Sandra Gamarra en la Bienal de Venecia.
Aquí el texto e imágenes:
SANDRA GAMARRA
Representante de Perú en la 53ª Exposición Internacional de Arte, Bienal de Venecia
Dentro de la temática general de la presente edición de la Bienal de Venecia, "Fare Mondi/Making Worlds", el Pabellón del IILA tiene el título de "Mundus Novus - Arte Contemporanea dell’America Latina". Este pabellón ocupa 700 m2 en le Artiglierie del Arsenale uno de los espacios más emblemáticos de la Bienal en el que se exhibe la obra de la artista peruana Sandra Gamarra.
Manteniendo su línea de trabajo, Gamarra ha desarrollado un proyecto específico “apropiándose” del espacio expositivo del Arsenale y de las obras de los demás artistas latinoamericanos que en él se exhiben, plasmándolo en el políptico titulado “Peregrinos III”. Esta obra fue un pedido expreso de su comisaria, Irma Arestizábal.
En la serie “Peregrinos” se entabla un diálogo entre escenas de experimentación religiosa y escenas de experimentación cultural. Las primeras extraídas directamente del imaginario católico y las segundas tomadas de publicaciones de museos y centros de arte.
Una de las referencias formales que la artista tomó para la realización de este políptico es una de las obras del Corpus Christi de la Escuela Cusqueña de la Iglesia de Santa Ana en Cusco. En esta pintura se presentan, como si de un árbol jerárquico se tratara, todos los componentes de la sociedad virreinal, unidos en lo que es una de las muestras de devoción católica más importantes, y que a su vez coincide con la abolida celebración del Inti Raymi de origen Inca.
“Me interesa rescatar de esta obra la estratificación de las escenas, que se puede leer en niveles horizontales, como en los keros o en los mates burilados, donde la lectura se va marcando no por la perspectiva occidental, de adelante hacia atrás, sino de abajo hacia arriba, dividiendo la realidad en planos temporales”.
El políptico “Peregrinos III” está compuesto por 7 pinturas. Un tríptico principal, con escenas de visitantes frente al cuadro “Vir Heroicus sublimis” de Barnet Newman y 4 pinturas menores donde se representa escenas del pabellón de la bienal. El “Vir Heroicus sublimis” que es parte de la colección permanente del MOMA, es representada con un observador siempre presente frente a ella. Los demás observadores son testigos, más no forman parte de la experiencia. Otro nivel de espectadores se sitúa por debajo de esta escena, sugiriendo los niveles o estratos de entendimiento y/o sociales, una división entre los espectadores. Las figuras laterales son observadores solitarios de la misma obra, repiten la misma experiencia del personaje central del tríptico, pero esta vez sin testigos.
El color rojo presente en la obra de Gamarra así como en la de Newman y el Corpus Christi de la escuela Cuzqueña cumple la función de unificar las escenas, como un hilo conductor en la composición.
En las cuatro pinturas inferiores, Gamarra presenta diferentes vistas del pabellón donde es claramente reconocible el espacio del Arsenal habitado por las piezas que el mismo observador tiene a su alrededor. La pintura intenta dislocar la experiencia actual del observador, transformándolo en uno los propios observadores que se presentan en la obra. Alineados en la base se puede ver a los observadores que son retratos del personal de montaje y artistas del pabellón como si se tratara del “estrato más bajo de una jerarquía”.
No es acaso la visita a museos o bienales una suerte de peregrinación?
La Bienal de Venecia podrá ser visitada hasta el 22 de noviembre de 2009.
Imagen de arriba: Peregrinos III. 2009
Óleo sobre tela / Oil on canvas
300 x 400 cm. / 118 x 157 in.
Imagen inferior: De la serie Corpus Christi, Escuela Cusqueña. siglo XVII.
Palacio Arzobispal Cusco
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